AV解说 潘佳：文心园象：古典园林与翰墨艺术
苏州园林沧浪亭外景。孙伟摄/光明图片
文心园象：古典园林与翰墨艺术
作家/潘佳
复旦大学文物与博物馆学系博士后、复旦发展探究院特邀探究员
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春光明媚，好多东谈主接受游历三山五岳，在当然中取得滋补，在传统中寻找智谋。我国的优秀传统文化矿藏之间，往往有驻防叠相融的脾性，陈腐的汉字和园林等于一组典型，它们都谈法当然、模拟当然，一者包罗万象、一者仪天象地，划分酿成了象征中中语明的标记系统。智谋的先东谈主将它们组合在一齐，成为浓缩的古迹，有山水草木、有东谈主文题咏，不错居、不错不雅、不错游，创造了东谈主与当然和谐的东谈主居空间。在强调坚握尊重当然、稳妥当然，促进东谈主与当然和谐共生的今天，陈腐的园林文化之中赋存着时间价值，有待咱们去解析、去“游不雅”。
同源预料
中国古代文化艺术的各个门类往往具有重叠相融的脾性。园林与汉字等于这么一双典型。汉字在造字之初，就具有模拟当然并抽象变化的脾性。许慎在《说文解字序》中言：“古者庖牺氏之王寰宇也，仰则不雅象于天，俯则不雅法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。后来形声相益，即谓之字。”汉字源于“翰墨画”，始于“象形”，古东谈主所谓“字画同源”。近时论者对这一造字法多原谅于“形”，而冷落“象”这一根柢，行将践诺的形象转念为较为抽象的标记，赋予更多真义的基本手法。
中国园林自愿源以来，一贯秉握“象天法地”造园理念。计成在《园冶》中提倡了联想园林的最高圭臬：“虽由东谈主作，宛自天开”。由此可见，中国园林的实质亦然一种宛自天开的“象”。在这种似与不似之间，恰是“象外之旨”，也等于“预料”之“意”地方。由此可见，古典园林和汉字从来等于两种意重叠、形相似的“象”。咱们明白汉字和游赏园林相似，都是通过可视的“形象”来获取想维中的“预料”，两者在组成和功能上有着高度相似性。
不仅书与画同源，园与画亦然同源。宋元以降的造园艺术，理念本于绘图，这不仅仅因为设计与施工的工序相干，更是中国传统审好意思的势必界限。翰墨、绘图、园林，都源于“预料”。
中国古代文东谈主作文与造园息息重叠，手法上都以“谋篇布局”“筹画位置”为基础，都认真继往开来、气韵机动。于创作趣味都本当然，刘勰合计“文心”即“当然”，“夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此盖谈之文也。……为五行之秀，实寰宇之心，心生而言立，言立而漂后，当然之谈也。”进而将文华的好意思与当然相相比：“夫岂外饰，盖当然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽。”（《文心雕龙》）陈从周在《说园》中更明确将造园比于作文，都本于“气”，“造园如缀文，苍狗白衣，不究全文声威立意，而仅务词汇叠砌者，能有杰作乎？文贵乎气，气有阳刚阴柔之分，行文如斯，造园又何独否则，割裂漫步，弗成文理，藉一亭一榭以斗胜，正当天所乐谈之园林小品也。”
恰是这么重叠的两种文化艺术步地不错在践诺中进一步集结，走漏深邃难分的相融作用。中国古典园林是由山水、建筑、花木和东谈主文“景境”共同组成的，辞世界园林体系中独树一帜。东谈主文景境是中国园林的一大特色，而翰墨又是东谈主文景境的伏击载体和组成部分。一座园林如视为一个生命体，翰墨恰是一园之灵魂地方、精神所系。
怡园正厅藕香榭内景。作家供图
各样功能
翰墨偏激蕴含的话语文化，在古典园林中有外显和内化的功能。外显者，纯正从视觉观赏和信息传达上具有真义。而内化，是园林借助翰墨，换取东谈主与物、东谈主与境，使园林与翰墨的两种“预料”产生彼此请示、共识的作用，素质不雅者达到某种意境。表里两个方面的功能往往不可分割，正因其共生，使翰墨艺术在古典园林中走漏着不可替代的作用。具体来看，翰墨在园林中有着以下功能。
品题。中国园林是一门综合艺术，汉字品题是园林中显性的艺术款式。称呼是园林的灵魂，园林自身、山水、建筑、景点都有定名品题，一石一木也可能有其名，处处体现园主的立意。以园名来看，可知造园的趣味，如“拙政园”的“拙”是儒家价值不雅，王献臣暗意我方不肯意巧言令色混迹官场；北京的北海等三海象征着海上仙洲。更有园名直白者，“寒碧山庄（留园）、梅园、网师园，都可顾名想义，园内的特色是白皮松、梅、水。……亭榭之额确凿赏景的诠释书。”（陈从周《说园》）翰墨又是园林的脸面，匾额在园林中的地位极为伏击，明代费瀛《大书长语》即云：“堂不设匾，犹东谈主无面庞然，故题署匾榜曰颜其堂云。”
在线影视点睛。白居易云“大凡地有胜境，得东谈主此后发”，早期的园林依山傍水，景不雅有待东谈主不雅察、点出，如陈从周所言：“西湖三潭映月，如无潭则景不存，谓之点景。片言只字，破壁而出，其理自同。”建筑物在园林中预料化，随形态万千，名字也苍狗白衣。景点、建筑物各有其名，这些称呼的内在相干，即勾画出游赏园林的道路。闻名诗东谈主王维在辋川山谷间建设别业，点景二十处，每处与裴迪附和诗一组，阅读二十组诗即如游赏二十处景，这是点景的楷则。最为极致的是，“画不加题显俗，景无摩崖难明”，园林中的假山、独石，也常落款刻字，如闻名的留园十二峰，以收“摩崖”“点景”之趣。
记得。古代上至君王，下至文东谈主，游园吟赏老是精致行为的中枢。诗文酒会，留住巨额名篇佳作，如《兰亭集序》东谈主东谈主尽知。或有将附和吟咏的诗文墨迹，刻于石上，以传后东谈主不雅览。在明清园林石壁间，往往有碑刻园记，记载了园林的兴造、修缮、兴废各方面的信息。
雅赏。翰墨艺术品既属于造园工艺的装修门类，又属于文化功能的艺术品。翰墨在园林中不以简便的纸墨步地出现，更多地与其他工艺相集结，立体化和视觉后果热烈的步地出现，一般制成匾额、楹联、屏板、砖雕、书条石等，起到很好的遮拦后果，是一种艺术品、是一种园林建筑构件，亦然园景的一部分。以材质工艺论：匾额有砖刻、石刻；联屏有板对、竹对，书道与不同工艺集结，产生不同的审好意思真义。匾额的款式蕴含着礼节轨制，依然宫御花坛的匾额都是“华带牌”，是皇家园林身份的象征，显著区别于士医生园林。楹联匾额又往往与景点、建筑相相助，真草篆隶各有不同，又出自名家之手，园林俨然一座书道展示馆。
书条石除了上述园记、题咏记载除外，更多为法书名帖，古东谈主名家墨迹极为困难，园主常将法书翻刻于石嵌于壁间。颇有些园林以刻帖而闻明，如苏州留园刻帖以品种之全、刀法逼真而为近代所重，尤以二规定帖为精妙。现有370余石，随廊壁绵延数百米，“盘山腰、穷水迹”，自成一壮不雅好意思瞻念。最为极致的是乾隆收海内名迹，刻《御制三希堂石渠宝笈法帖》，于琼华岛西麓为之建设阅古楼收储刻石。阅古楼是一所依山而建，高下两层，半圆环抱的园林建筑，刻石嵌满四壁，园林与书道逸态横生，各尽其妙。
造境。中国古代好意思学，首重意境，统一种意境不错用不同步地来推崇。“造园之淡雅者，运文体绘图音乐诸境，能以山水花木，池馆亭台组合出之，东谈主临其境，有诗有画，各臻其妙。”（陈从周《说园》）诗歌的意境生发了绘图，绘图又生发了园林，从根柢上说，园林等于诗境的实景呈现。园林艺术，所以实景为基本因素的空间艺术，模拟当然，营造山水之势、栽种花卉树木，是山水画的实景化、空间化，使游东谈主如在画中游、诗中游。园中多翰墨而少丹青，园是具象，以有步地无形；翰墨抽象，以无步地有形；景不及待文，文不尽待景；虚实相生，互补烘托，方能营造出情状妥洽的联想田地。
园中题辞作文，其功能同于题画诗，起到点睛、素质、请示等作用。睹物不错想东谈主，读诗不错兴象。“拙政园的荷风四面亭，东谈主临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发东谈主遐想。而春联翰墨之有味，书道之巧妙，更令东谈主一唱三叹，逗留不已。”（陈从周《说园》）园林中诗文意境的营造，蚁合体刻下匾额、楹联上，一入园林，触目都是。游园有动静节律，凡有翰墨处都是需静不雅凝神之处。匾额楹联上的诗文，是一种“看成传达趣味、透露景境的文体渊源或东谈主文内蕴、升华意境的工夫，是景的诗化、心灵化，是关于景境预料和心灵田地的一种审好意思详尽”。（曹林娣《苏州园林匾额楹联赏玩序》）园林楹联匾额的措辞，随景点、建筑的不同而设立，厅堂上多儒家礼法色调，体现着显著的实辛劳能；在书房、藏书之处，往往以隐逸的基调，强调修身养性；在山水之间，就更为苍劲，吟赏风月、离世出俗。这些名句典故中的意境有浓淡遐迩明暗之别，透露出造园者的意趣。游赏者也要具备一定的文化底蕴，方能于山水翰墨之间恍悟无尽的巧妙。
虽然，园林并非一味追求翰墨题咏繁复为好，有的园林处处有匾额、步步有书道，每以金粉髹饰、盘龙环绕，实与情状妥洽的造境功能违犯，徒为炫富遮拦。更有翰墨与景点无关，张冠李戴，的确不如莫得。还有全然一新，不着翰墨的“太虚伪境”，使东谈主袒护而视。总之，文与景相得则益彰，合适则神妙。